La classe préparatoire

La classe préparatoire : « formation initiale »

Week-end d’intégration 2017 : date à confirmer

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Avant de se lancer dans la formation professionnelle, l’école propose aux candidats d’effectuer une année préparatoire afin d’entrer dans le Cycle Professionnel avec un maximum d’atouts.

L’année préparatoire est consacrée aux bases du métier de comédien. L’élève expérimente ses aptitudes, questionne son propre désir de théâtre, développe sa sensibilité artistique. C’est le temps des découvertes et de l’essai.  En mettant quotidiennement son désir à l’épreuve du travail, il peut tester la profondeur de son engagement

Elle se divise en deux semestres :

  • Le semestre d’intégration qui commence début octobre et se termine début février par une évaluation devant un jury et un entretien.  À l’issue des évaluations et des entretiens, le jury décide du passage en semestre probatoire ou de l’arrêt des études
  • Le semestre probatoire qui débute fin février et se termine fin juin par plusieurs représentations publiques suivis d’un entretien avec le conseil des professeurs. A la fin de l’année préparatoire et s’il a reçu un avis favorable du conseil des professeurs, l’élève peut intégrer le Cycle professionnel.

1er semestre : Initiation – 10 heures hebdomadaires*

EXERCICES


L’Acteur et l’espace (réel et imaginaire).
L’Acteur et les 5 sens
L’Acteur et sa relation au (x) partenaire(s)
L’Acteur et son imaginaire.
L’Acteur et sa mémoire
L’Acteur et observation

INTERPRÉTATION


Lire et Interpréter des textes théâtraux. Jouer des scènes du répertoire.
Comprendre l’action dramatique* , et développer son imaginaire .
Explorer l’action dramatique au moyen de l’improvisation.
Construire un objet théâtral qui rende compte de son imaginaire personnel. (Parcours libre)
* L’action dramatique (tout ce qui a trait à l’action drama, en grec) est l’ensemble des événements montrés ou racontés sur scène qui permettent de passer, avec logique, d’une situation initiale à une situation finale.

CORPS & VOIX


Échauffement du corps. Disponibilité, écoute et réactivité. Espace – Rythme
Travail de la Voix : Découverte de son instrument vocal à travers des exercices de respiration, de sonorisation et d’articulation. Approche de la voix chantée et parlée

AUTO-COURS


En petits groupes de travail autonome, sur un thème imposé, les élèves mettent en forme des spectacles qu’ils présentent la semaine suivante à la classe et qui sont commentés par tous.

ÉVALUATION


Fin du semestre initiation : Évaluation, théâtre/danse/chant suivi d’un entretien avec un jury composé de l’équipe pédagogique et d’une personnalité invitée.

2ème semestre : Probatoire – 13 heures hebdomadaires*

INTERPRÉTATION


Perfectionnement et approfondissement de l’atelier interprétation du premier semestre.
Approche des textes (théâtraux ou non) par l’action dramatique.
L’improvisation et son lien avec l’imaginaire et l’observation.
Observation et compréhension les dispositifs théâtraux, de leurs rapports au réel, à l’imaginaire et à la fantaisie.

TECHNIQUES


Travail du Corps : Prise de conscience, bases de construction corporelles, spatiales et rythmiques.
Travail de la voix : Approche du chant et de l’interprétation de la chanson / Diction et voix parlée.

Techniques particulières : Clown, masques, écriture théâtrale, lecture publique, théâtre /danse, théâtre d’objets…

SPECTACLES


Représentations publiques des spectacles de l’école.
Voir les spectacles

AUTO-COURS


En petit groupe de travail autonome, sur un sujet imposé, les élèves font des recherches et mettent en forme des spectacles qu’ils présentent la semaine suivante à la classe et qui sont commentés par tous.

*ATTENTION : les heures de cours ne recouvrent pas l’ensemble des heures de travail que réclame la formation. Votre travail personnel (lectures, recherche de textes et sur les textes, leur apprentissage), et les travaux en groupe (auto-cours sur des sujets imposés) vous demanderont un investissement horaire beaucoup plus important.