L’interprétation

L’apprentissage s’effectue sous forme d’ateliers. Ces derniers visent à faire acquérir à l’élève acteur une maîtrise des multiples champs d’interprétation à travers l’étude des différents types d’écritures théâtrales. L’enseignement dispensé est ouvert à l’ensemble des courants artistiques. Chaque atelier est placé sous la direction d’un comédien ou d’un metteur en scène. L’enseignement est réparti en 4 cycles de un ou deux trimestres sur deux ans. Chaque cycle se compose d’ateliers d’une durée de 4 à 11 semaines qui sont suivis d’une phase de synthèse et de bilan.

Une synergie est recherchée entre les ateliers d’interprétation et les autres enseignements. Elle est favorisée par une concertation régulière entre les professeurs et les intervenants artistiques sur les thèmes et les techniques mis en œuvre dans chaque atelier.

Les cours techniques

• Technique de jeu : entraînement de l’acteur, exercices : Improvisation, Jeu face à la caméra, techniques particulières : clown, masque, théâtre d’objet, marionnettes, théâtre dansé, lecture mise en espace.

• Travail du Corps : Mené essentiellement à partir de la danse contemporaine, le travail du corps peut être temporairement confié à des intervenants spécialisés dans d’autres techniques corporelles : spécialiste de la science du mouvement, de la danse classique, des claquettes, du tango, de la danse contact ou les arts martiaux.
• Travail de la Voix : Travail sur la voix parlée et chantée, la diction, le chant choral et l’interprétation de la chanson.

Les arts et le théâtre

Elle permet la rencontre avec d’autres disciplines artistiques afin de développer son esprit critique, d’agrandir sa culture, d’ouvrir son esprit, de nourrir son imaginaire de nouvelles images et expériences.