Cycle professionnel
2 ans de formation professionnelle
En intégrant le cycle professionnel, l’élève s’inscrit dans « sa » promotion. Chaque promotion choisit son nom et c’est dans un esprit de troupe qu’il poursuivra sa scolarité rythmée par les évaluations, les concours, les créations, les spectacles, les tournées dans les villes, les villages et les tournages de cinéma.
Le programme d’enseignement dispensé à la Compagnie Maritime repose sur une diversité d’approches et de techniques qui ont pour finalité l’apprentissage du jeu dans tous ses aspects, en l’appuyant sur des « fondamentaux » : maîtrise du corps, de la voix, de l’espace et développement de ses capacités d’observation et d’imagination.
Évaluation et suivi des élèves
Tout au long de leur scolarité, les élèves sont soumis à un contrôle continu. Ce contrôle est réalisé pour chaque enseignement par les professeurs concernés. Le Conseil des professeurs se réunit tous les semestres afin d’établir un suivi individualisé de chaque élève. Durant l’année préparatoire et les années du cycle professionnel, les élèves sont suivis par le directeur et un intervenant tuteur chargé de les guider dans leur travail. A la fin de chaque cycle, le Conseil des professeurs réalise un bilan général qui évalue les acquis de chaque élève afin de décider de son passage dans le cycle supérieur.
3 disciplines enseignées
L’interprétation
L’apprentissage s’effectue sous forme d’ateliers. Ces derniers visent à faire acquérir à l’élève acteur une maîtrise des multiples champs d’interprétation à travers l’étude des différents types d’écritures théâtrales. L’enseignement dispensé est ouvert à l’ensemble des courants artistiques. Chaque atelier est placé sous la direction d’un comédien ou d’un metteur en scène. L’enseignement est réparti en 4 cycles de un ou deux trimestres sur deux ans. Chaque cycle se compose d’ateliers d’une durée de 4 à 11 semaines qui sont suivis d’une phase de synthèse et de bilan.
Une synergie est recherchée entre les ateliers d’interprétation et les autres enseignements. Elle est favorisée par une concertation régulière entre les professeurs et les intervenants artistiques sur les thèmes et les techniques mis en œuvre dans chaque atelier.
Les cours techniques
- Technique de jeu : entraînement de l’acteur, exercices : Improvisation, Jeu face à la caméra, techniques particulières : clown, masque, théâtre d’objet, marionnettes, théâtre dansé, lecture mise en espace.
- Travail du Corps : Mené essentiellement à partir de la danse contemporaine, le travail du corps peut être temporairement confié à des intervenants spécialisés dans d’autres techniques corporelles : spécialiste de la science du mouvement, de la danse classique, des claquettes, du tango, de la danse contact ou les arts martiaux.
- Travail de la Voix : Travail sur la voix parlée et chantée, la diction, le chant choral et l’interprétation de la chanson.
Les arts et le théâtre
Elle permet la rencontre avec d’autres disciplines artistiques afin de développer son esprit critique, d’agrandir sa culture, d’ouvrir son esprit, de nourrir son imaginaire de nouvelles images et expériences.
Calendrier
- PREMIÈRE ANNÉE PROFESSIONNELLE (PRO 1) : Octobre à Juin, les après-midi
- DEUXIÈME ANNÉE PROFESSIONNELLE (PRO 2) : Septembre à Mai, le matin
Tous les plannings définitifs sont transmis dès le mois de septembre.
Moyenne de 13 heures hebdomadaires de cours chaque année (hors répétitions des spectacle et tournage cinéma)
ATTENTION
Les heures de cours ne recouvrent pas l’ensemble des heures de travail que réclame la formation. Votre travail personnel (lectures, recherche de textes et sur les textes, leur apprentissage), et les travaux en groupe (auto-cours sur des sujets imposés) vous demanderont un investissement horaire beaucoup plus important.
Programme
INTERPRÉTATION | |
PRO 1OCTOBRE À FÉVRIER | Enseignement posant les fondements de l’interprétation. Un travail sur les bases techniques (corps, voix, espace), sur les bases psychiques (écoute, disponibilité, réceptivité) et sur les bases artistiques (initiation aux œuvres et à l’art en général).
Évaluations : en février devant un jury composé de l’équipe pédagogique et d’une personnalité invitée |
| PRO 1 MARS À JUIN |
Entretien avec l’équipe pédagogique et le metteur en scène invité pour une évaluation de cette première année. |
| PRO 2 SEPTEMBRE À FÉVRIER |
Évaluations : en février devant un jury composé de l’équipe pédagogique et d’une personnalité invitée. |
| PRO 2 MARS À MAI | Atelier production et création d’un spectacle avec un metteur en scène invité, suivi d’une série de représentations publiques en condition spectacle. Ces présentations publiques, approches concrètes des contraintes de la création, sont conçues comme un outil pédagogique qui développe chez l’élève-acteur l’esprit collectif tout en impliquant un fort engagement personnel et un goût du risque. C’est aussi une vitrine ouverte sur le monde professionnel. |
COURS TECHNIQUES | |
TECHNIQUES DE JEU |
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| TRAVAIL DU CORPS |
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| TRAVAIL DE LA VOIX |
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LES ARTS ET LE THÉÂTRE |
Tout au long de sa formation, la curiosité artistique de l’élève-acteur est sans cesse sollicitée :
Rencontre et pratique avec les intervenants en milieu scolaire. |
Tarifs
FRAIS DE SCOLARITÉ
POUR LES 2 ANS
6670€
pour 858 heures d’enseignement réparties sur 20 mois, soit un coût mensuel de 333€.
- Au premier jour de formation, 30% de cette somme devra être réglé, soit 2001€.
- Le règlement peut être fait ensuite comptant ou en plusieurs chèques.
- Possibilité de remise en cas de paiement au comptant
CE TARIF COMPREND :
- L’ensemble des cours (13h par semaine) : interprétation, cours techniques, les arts et le théâtre
- La mise à disposition de 2 salles de répétition
- L’accès à la bibliothèque théâtrale
- L’accès à la costumerie
- Création de spectacles
- Des rencontres professionnelles et des échanges internationaux
- Des sorties-spectacles
Ces tarifs sont indiqués à titre indicatif et non contractuel.
FINANCEMENTS
L’école étant privée et hors contrat, les élèves inscrits ne peuvent bénéficier des Bourses CROUS.
- Rentrée scolaire : lundi 2 octobre 2023
- D’OCTOBRE À JUIN
- 13 heures de cours hebdomadaires
Admission
- Vous pouvez intégrer le cycle professionnel
- après avoir suivi la classe préparatoire de la Compagnie Maritime
- ou suite à l’un de nos stages d’été
- ou sur audition (fin septembre sur rendez-vous, s’il reste des places)
- Justificatifs à fournir
Dans les deux derniers cas, il vous faudra fournir :
- une lettre de motivation
- un justificatif de formation qui atteste que vous avez suivi avec assiduité une formation théâtrale intensive d’au moins un an au moment de la demande
ou
sur dérogation, avoir une pratique théâtrale professionnelle d’au moins un an
- Les stages d'été
2 stages en juillet et août de 39 heures chacun
Ils permettent de prendre contact avec la pédagogie de l’école, d’entamer un travail qui vous permettra d’entrevoir ce que sont des exigences professionnelles et de faire ainsi un vrai bilan de vos compétences.