Des rencontres professionnelles

Héritage culturel et création contemporaine

Durant leur formation, les élèves sont confrontés à des personnalités artistiques en activité : metteurs en scène, comédiens, dramaturges, chanteurs, musiciens, chorégraphes et danseurs. Ces artistes livrent à la réflexion des élèves-acteurs à la fois des textes et des œuvres, mais aussi leurs expériences constamment renouvelées. Ainsi, la formation reste en phase avec la modernité et le «métier» tel qu’il se pratique et s’invente aujourd’hui. Elle créée des ponts entre passé et présent, et associe l’héritage culturel à la création contemporaine.

Passerelles vers le monde professionnel…

L’école entretient des liens solides, réguliers et diversifiés avec le secteur professionnel : compagnies, théâtres et institutions publiques.

Un partenariat étroit s’est établi entre l’école et les principales structures culturelles de la Région comme :

Régulièrement, des rencontres, des débats, des masterclasses ou encore des entretiens sont organisés avec les équipes artistiques et les metteurs en scène.

L’école propose également des sorties-spectacles suivies de rencontres avec les artistes ouvrant sur des questions et débats auxquels chacun·e peut participer.

Ils ont rencontré nos élèves...

Chorégraphe, interprète et formatrice pour le diplôme d’État de professeur de danse, elle fait partie du collectif « Artus » à la Nef (Montpellier). Formée à la danse moderne et contemporaine (Graham avec Eric Senen, technique Limon avec Peter Goss, Hervé Diasnas et Bernard Glandier), elle collabore depuis 1996 avec Christine Lenthéric en analyse du mouvement dansé. Son enseignement met l'accent sur les relations entre le temps, l'espace et la musicalité, favorisant une corporalité fluide et tonique pour l’évolution artistique de ses élèves.
©Photo DR : danser-composer.org (source)

Françoise Texier

Chorégraphe, interprète, formatrice pour le diplôme d’État de professeur de danse

Metteur en scène aux trois Cours d'honneur, directeur de structures prestigieuses (Théâtre national de Strasbourg, Comédie-Française, Théâtre Nanterre-Amandiers) mais aussi expérimentateur (Théâtre Ouvert à Avignon) Jean-Pierre Vincent s'est toujours consacré à la pédagogie et a toujours pensé aux nouvelles générations.
©Photo : Jean-Louis Fernandez

Jean-Pierre Vincent

Comédien, metteur en scène et directeur de théâtre

Il a suivi la formation du CNSAD dans les classes de Denise Bonal, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincent. En tant que comédien, il aborde tout aussi bien le répertoire classique d’Eschyle à Feydeau en passant par Marivaux, Calderón, Musset ou Labiche que les textes contemporains d’Eugène Durif, Mohamed Rouabhi, James Stock, Serge Valletti, Gérard Watkins, Irina Dalle dans des mises en scène de Michel Cerda, Éric Elmosnino, Jacques Nichet, Claire Lasne-Darcueil, Gérard Watkins, Irina Dalle ou Mohamed Rouabhi et surtout Georges Lavaudant.
©Photo : Ludovic Lang

Patrick Pineau

Comédien, metteur en scène

Sylvie Orcier se forme au Cours Florent et au Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris. Elle débute à la fin des années 1970 au théâtre, au cinéma et à la télévision. En 1989, Georges Lavaudant l'engage avant de l’intégrer à la troupe du théâtre de l’Odéon en 1996. Comédienne, scénographe, costumière et metteuse en scène, elle rejoint la troupe de Patrick Pineau dès sa création en 2002. Collaboratrice proche, elle devient assistante à la mise en scène avant de signer sa première mise en scène avec Le Petit Chaperon Uf.
©Photo DR (source AlloCiné)

Sylvie Orcier

Actrice de cinéma, de théâtre et de télévision, scénographe

Neveu de l'éditeur Georges Fall, Jean-Claude Fall a codirigé l'Atelier Philippe Adrien de 1974 à 1977, la Compagnie « La Manufacture » de 1978 à 1982, le Théâtre de la Bastille de 1982 à 1988, le Théâtre Gérard Philipe, Centre dramatique national de Saint-Denis de 1989 à 1997, le Théâtre des Treize Vents Centre dramatique national de Montpellier de 1998 à 2009. La Manufacture Compagnie Jean-Claude Fall est créée en mai 2010.
©Photo : Marc Ginot

Jean-Claude Fall

Metteur en scène de théâtre et d’opéras, directeur de théâtre

Il est lauréat du Syndicat national de la Critique dramatique ainsi que du Grand prix du Théâtre de l’Académie française. Il a dirigé le Théâtre de l’Atelier et le Théâtre des 13-vents à Montpellier, et créé le Festival Nava et le prix Café-Beaubourg. Il est notamment l’auteur des pièces "Jean Moulin Évangile", "RER" et "Perthus", publiées dans la Collection des quatre-vents.
©Photo : Hannah Assouline (source causeur.fr)

Jean-Marie Besset

Auteur et traducteur, principalement de pièces de théâtre, comédien

Metteur en scène associé au Théâtre des Treize Vents – CDN de Montpellier-Languedoc-Roussillon depuis janvier 2010. Formation d'art dramatique avec V. Gregh et Cl. Aufaure. Il a joué avec J. Gillibert, F. Frappat, E. Auvray, J. Rosner, P. Kerbrat. Producteur de pièces telles que Le Bel Air de Londres, Copenhague, Les Moulins à paroles, Outrage aux Moeurs – Les Trois Procès d'Oscar Wilde. Depuis 2000, il met en scène avec J.-M. Besset : Commentaire d'amour, Le Jour du destin, Oncle Paul, Trois Jours de pluie. Depuis 2006, il met en scène Thomas Chagrin, Le Regard des autres, Les Grecs, Tokyo Bar.
©Photo : Marc Ginot

Gilbert Desveaux

Metteur en scène et producteur de spectacles

Ariel Garcia-Valdès commence sa carrière en 1968 avec Georges Lavaudant au Centre national d’art dramatique des Alpes. Il incarne Lorenzaccio, Edgar (Le Roi Lear), joue avec Maria Casarès (Les Revenants) et interprète Hamlet. En 1984, il marque Avignon avec Richard III au Palais des Papes. Dans les années 1990, il met en scène entre Paris et Barcelone. En 1998, il prend la direction du conservatoire de Montpellier. En 2004, il rejoue Richard III en hommage à Carmelo Bene. En 2006, il incarne Valmont (Les Liaisons dangereuses) aux côtés d’Isabelle Huppert.
©Photo : Pidz

Ariel Garcia-Valdès

Comédien, metteur-en-scène et pédagogue, ancien directeur de l’école nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier

Arrivé à Madrid en 1986, il fonde en 1989 la compagnie La Carniceria Teatro. Ses mises en scène privilégient l'expérimentation et la recherche d'un langage au-delà du théâtre traditionnel. Traduites dans plusieurs langues et jouées dans de nombreux pays, il a écrit une quinzaine de pièces, des vidéos, des expositions, des installations théâtrales et réalisé plus de vingt mises en scène. Ses œuvres traduites et publiées aux Solitaires Intempestifs : After Sun (2002), Borges (2002), Fallait rester chez vous têtes de nœuds (2002), Notes de cuisine (2002), Prométhée (1998), Vous êtes tous des fils de putes (2001).
©Photo : Richard Dumas

Rodrigo García

Dramaturge, metteur en scène, scénographe

Formé au Théâtre du Fil, puis à l’École du Théâtre National de Bretagne (2000-2003), il fonde en 2006 Vita Nova, réunissant acteurs et musiciens autour d’une trilogie sur une famille entre France et Algérie. En 2014, il crée Petits contes d’amour et d’obscurité. Artiste associé au Théâtre National de Strasbourg depuis 2015, il y présente Sombre rivière en 2017 et anime des ateliers. Depuis 2018, il est aussi associé au Théâtre de Gennevilliers. En 2019, il dévoile Je m’appelle Ismaël, un projet mêlant théâtre, musique et cinéma.
©Photo : Jean-Louis Fernandez "Je m’appelle Ismael"

Lazare

Auteur, metteur en scène, acteur et improvisateur

Après des études de Lettres Modernes, Aurélie Namur intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (2004). Elle joue sous la direction de C. Benedetti, L. Rabih, G. Vincent. En 2006, lors de l'École des Maîtres à Rome, elle cofonde les compagnies Les Nuits Claires/Agnello. Ses textes, publiés chez Lansman, sont traduits en plusieurs langues et explorent le voyage initiatique. Lauréate d'une bourse du CNL en 2014, elle écrit aussi pour France Inter, la danse et le théâtre jeune public.
©Photo : Yannick Guégan

Aurélie Namur

Actrice, dramaturge et metteur en scène

Helen Buday est connue pour son rôle de Savannah Nix dans le film 𝘔𝘢𝘥 𝘔𝘢𝘹 𝘉𝘦𝘺𝘰𝘯𝘥 𝘛𝘩𝘶𝘯𝘥𝘦𝘳𝘥𝘰𝘮𝘦, de George Ogilvie et George Miller avec Mel Gibson et Tina Turner. Elle a reçu le prix de la meilleure actrice au 48e Festival international du film de Valladolid en 2003 pour son rôle dans le projet d'Alexandra.
©Photo DR : Source TMDB

Helen Buday

Actrice et chanteuse australienne

Né en 1970, Philippe Quesne se forme aux arts plastiques avant de réaliser des scénographies pour le théâtre et l’opéra. En 2003, il fonde Vivarium Studio et crée des spectacles joués dans le monde entier : L’Effet de Serge (2007), Big Bang (2010), Swamp Club (2013)… À la tête de Nanterre-Amandiers depuis 2014, il y met en scène La Nuit des taupes (2016) et Crash Park (2018). Il conçoit aussi des performances pour la Biennale de Lyon et met en scène l’opéra Usher (2018). En 2019, il représente la France à la Quadriennale de Prague.
©Photo : Manuel Obadia-Wills

Philippe Quesne

Auteur dramatique, metteur en scène et scénographe

Didier Sandre a joué au théâtre sous la direction de B. Sobel, P. Chéreau, A. Vitez, G. Strehler… Il a reçu plusieurs prix, dont le Molière du meilleur acteur pour « Un mari idéal » et le Brigadier du Théâtre pour « Collaboration ». En 2013, il rejoint la Comédie-Française où il interprète Molière, Shakespeare, Marivaux, Visconti. À la télévision et au cinéma, on le retrouve dans « L’allée du roi », « Petits arrangements avec les morts », « Conte d’automne », etc. Chevalier de la Légion d’honneur, il est aussi passionné de musique.
©Photo : Stéphane Lavoué, coll. Comédie-Française

Didier Sandre

Acteur et metteur en scène, nommé sociétaire de la Comédie-Française en 2020

Le collectif Moebius, fondé en 2008 après l’ENSAD de Montpellier, rassemble des jeunes comédiens désireux de créer un théâtre qui leur soit propre. Une multitude de projets naissent, explorant diverses esthétiques et sensibilités. L'exigence du travail de l’acteur et une conception collective des spectacles en sont les moteurs. Après plus de dix ans de création, la complicité et le « sens du plateau » sont devenus la signature de leurs spectacles, fidèles à un théâtre audacieux et en constante évolution.
©Photomaton (source Facebook)

Moebius

Collectif d’acteurs issu du ENSAD de Montpellier

©Photos DR (Droits Réservés)

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